
Meine künstlerische Arbeit bewegt sich zwischen Intuition und bewusster Gestaltung. In meinen Gemälden erforsche ich Themen wie Identität, Erinnerung, Natur und die Vielschichtigkeit menschlicher Emotionen. Farbe, Struktur und Komposition dienen mir als Sprache, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. Ich verstehe Malerei als einen offenen Dialog – zwischen dem Werk und dem Betrachter, zwischen innerer Erfahrung und äußerer Welt. Meine Bilder geben keine eindeutigen Antworten, sie schaffen Räume für persönliche Begegnungen, Assoziationen und neue Perspektiven. Jedes Werk ist eine Einladung, innezuhalten und den feinen Spuren von Veränderungen, Verbundenheit und Vergänglichkeit nachzugehen. Ich möchte Kunst schaffen, die berührt, nachhallt und einen stillen Raum für Reflexion eröffnet.
Ich arbeite hauptsächlich in Öl auf Leinwand, doch nutze oft auch Mischtechnik. Ich kombiniere das Wissen von klassischen, realistisches Malen mit Moderne, zarten Lasuren mit dicken Impasto, um meiner Arbeit Tiefe und Leuchtkraft zu verleihen. Meine Malerei ist inspiriert von Menschen, Geschichte und der Naturschönheit. Die Bilder zelebrieren Farbe, Form und Textur, meditieren über die Beziehung zwischen Licht, Schatten, Atmosphäre. Ich hoffe, durch meine Arbeit den Betrachter einzuladen, über die Schönheit der Welt um uns herum nachzudenken.

The invisible made visible. This piece is a deep dive into the quiet strength of the elements, capturing that fleeting moment when the breeze reshapes the horizon. A centerpiece from my “Sound of Nature” series. Abstracting the essence of the landscape to find the rhythm of the wind.
Size 200 x 140 cm
Mixed media – oil, acrylic, on canvas, Jahr 2026

A landscape not bound to place, but to feeling.
Soft currents move through plants and pages, as if nature itself is breathing stories into the wind. Books dissolve into leaves, leaves into motion — everything flowing, everything listening.
Part of the series Sound of Nature, this piece explores the quiet dialogue between growth and memory, where even the unseen becomes alive.
Oil on Linen,
120 × 150 cm
2026

From the series „Sound of Nature“.
An abstract exploration between the plant world and the underwater realm, this painting dissolves the boundary between growth and flow. Layers of oil move like currents, while organic forms echo roots, algae, and unseen ecosystems. It is a quiet dialogue between stillness and motion — a place where nature breathes in colors rather than words.
Oil on Linen
120 × 150 cm
2026


Nature does not function as an image, but as a system – as a starting point for an analytical and at the same time transformative artistic practice.
«Between becoming and passing away»
Mixedmedia on canvas
100 / 200 cm



This piece explores the silent dialogue between plants — the subtle energy, the unseen connections, the rhythms we rarely notice but constantly feel. Painted in a semi-abstract style using mixed media, it’s an invitation to slow down and listen beyond sound. Acrylic on canvas
Size 140 x 140 cm
2026

Aus der gleichnamigen Serie
180 × 300 cm
Öl auf Leinwand
Ein Werk wie ein stilles Echo der Natur – kraftvoll, weit und zugleich voller feiner Bewegung.
In Sounds of Nature verschmelzen Farbe, Struktur und Rhythmus zu einer atmosphärischen Landschaft, die nicht nur gesehen, sondern beinahe gehört werden kann.
Schichten aus Ölmalerei treffen auf spontane gestische Spuren und schaffen eine Komposition, die an Wind, Wasser, Erde und das pulsierende Leben der Natur erinnert. Zwischen Ruhe und Dynamik entsteht ein visueller Klangraum – ein Ort zum Innehalten, Fühlen und Entdecken.
Die grossformatige Leinwand eröffnet eine immersive Wirkung: Farben fließen ineinander, Licht bricht sich in den Texturen, und jede Perspektive offenbart neue Details. Das Werk lädt dazu ein, sich vom eigenen inneren Rhythmus leiten zu lassen und die leisen „Klänge“ der Natur intuitiv wahrzunehmen. Ein Dialog zwischen Kunst und Natur. Ausdruck von Freiheit, Energie und Stille zugleich. Ein Werk, das Räume nicht nur füllt, sondern verwandelt.
Elena Stauffer copyright© all rights reserved / 2026